¿Podría ser que lo sagrado entrara por la escucha antes que por el pensamiento? ¿Estaría eso en línea con lo que Juan Arnau nos contó sobre que lo primero —ser— es percibir? ¿No decía —por su parte— David Fraguas que el sonido rítmico del corazón materno inaugura la temporalidad? Si vivir es habitar ese tiempo, ¿qué ocurre cuando se ordena en ritmo, en silencio, en sonidos? La música, en tanto que arte, es una forma de orientación hacia lo esencial. ¿Nos conecta entonces con nuestras pérdidas? ¿Con la melancolía que —como condición necesaria— nos otorga un lugar en el mundo?

Desde ese primer pulso —el corazón de la madre— hasta las arquitecturas sonoras más complejas, Ulises Illán nos propone pensar la música como un lenguaje de lo invisible. ¿Cómo se construye lo sagrado con notas? ¿Qué papel juegan la tensión y el reposo, la luz y la sombra, el texto y el vacío? Para Ulises Illán, la escucha —sinestésica, le gusta escuchar mirando— es la principal forma de conocimiento.

Hablamos de música sacra pero también de cómo afinar la atención, de cómo escuchar para volver al latido, de cómo reconocer en el sonido lo que nos excede y, al mismo tiempo, nos sitúa. La VB y el latido de lo sagrado. Nuestros mejores lunes del año.